Tornato alla vita civile frequenta il cabaret di Le Chat Noir, meta d'obbligo di umoristi, pittori e poeti simbolisti dell'epoca. Nel 1888 compone tre Gymnop?dies ispirato dalla lettura dei poemi dell'amico J. P. Contamine de Latour. Il fascino ipnotico che emana da queste composizioni nasce dalla scena di una antica cerimonia greca dove alcuni adolescenti danzano nudi. L'anno successivo, sedotto dall'ascolto di musiche popolari romene e di gamelan indonesiane eseguite all'Esposizione Universale di Parigi, inizia a comporre le Gnossiennes. Intanto, trova un alloggio, uno stanzino alla Butte Montmartre, all'ultimo piano di un palazzo, "molto al di sopra dei miei creditori". E' scritturato come secondo pianista al cabaret L'Auburge du Clou nel 1891. L? incontra Debussy, di cui fu amico fino al 1916, anno dell'insanabile rottura dovuta ad un malinteso. Conosce nello stesso anno Sar Josephin Peladan, Gran Maestro dell'Ordine Estetico della Rosa + Croce cattolica del Tempio e del Graal, di cui diviene discepolo e maestro di cappella. Un suo conterraneo e amico, l'umorista Alphonse Allais, lo soprannomina allora Esot?rik Satie. Compone alcune opere sotto l'influenza di Sar Pedalan, tra cui Trois Pr?ludes du "Fils des ?toiles", le Sonneries de la Rose-Croix. Due anni dopo si separa polemicamente dal maestro affermando l'indipendenza della propria estetica: "Se devo essere discepolo di qualcuno, credo di poter dire che lo sono esclusivamente di me stesso". Subito dopo, nel 1893 compone le Danses gothiques.
Gi? in questi primi lavori Satie utilizza una scrittura libera e senza divisioni di battute, fondata cromaticamente su accordi complessi, che prefigurano la ricerca armonica e timbrica di Debussy. Sostituisce, nello spartito, anche le didascalie convenzionali - "allegro", "piano con brio"... - con espressioni di sua invenzione - "Non arrossisca sulle dita" - "in punta di denti, quelli in fondo", "faccia meglio che pu?"... Nel 1895 compone Vexations, un motivo di otto misure da suonare ottocentoquaranta volte di seguito per una durata complessiva di circa 18 ore. Due anni dopo si stabilisce in una casa modesta ma di vaste dimensioni - "Ho tante idee da alloggiare!" - nella periferia di Parigi dove compone i Pi?ces froides.
Nel 1905, stanco di essere considerato un dilettante e in polemica con l'accademismo musicale, si iscrive alla Schola Cantorum dove per tre anni studia molto seriamente contrappunto con Albert Roussel. Nel 1910 la sua musica suscita l'interesse di Diaghilev, Picasso, Picabia, Ravel, Stravinsky e infine di Cocteau, con il quale diverr?, nel 1918, l'animatore del Gruppo dei Sei. Intanto il genio di Satie raggiunge la massima provocazione: alla musica colta contrappone una musique d'ameublement, un prodotto industriale, dichiaratamente utilitario - "L'Arte ? un'altra cosa".
La musique d'ameublement crea una vibrazione senza altro scopo perch? - "ha la stessa funzione della luce, del calore e del comfort in tutte le sue forme". E' puro formalismo oggettivo in opposizione a ogni attributo sentimentale del linguaggio musicale. Tale atteggiamento provocatorio si manifesta anche nelle ironiche "didascalie" di Descriptions automathiques e di Sports et divertissements - esempi di "calligrafismo" musicale.
La notoriet? la raggiunse per? con due balletti. Nel 1917 con Parade di Jean Cocteau e Picasso per i Ballets Russes. Le musiche sono di Satie che introduce nella scena il primo rag-time europeo e, su indicazione di Cocteau, i rumori di macchine da scrivere e sirene di fabbrica. Lo scandalo ? enorme: Debussy rifiuta in blocco le provocazioni di Parade mentre Apollinaire, entusiasta, estrae dal cilindro il nome surrealismo. A Zurigo, i dadaisti accolgono d'ufficio Satie nel loro movimento.
Nel 1924 il secondo balletto, Relache su testo e scene di Picabia e il celebre intermezzo cinematografico di Ren? Clair (Entr'acte). Lo spettacolo viene rappresentato a Parigi con clamore. Ma l'opera che esprime il testamento spirituale di Satie ? Socrate (1919), una cantata per quattro soprani e orchestra da camera, in cui domina un ascetico rigore formale. Questo lavoro influenzer? profondamente Stravinskij. Satie mor? come aveva vissuto: povero ma illustre, circondato dall'ammirazione di numerosi discepoli il 17 luglio 1925 all'ospedale di Saint-Joseph.
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Ha detto:
Mi chiamo Erik Satie, come
chiunque.
Bench? le nostre informazioni siano false, non le garantiamo.
Quando ero giovane, mi dicevano: "Vedr? quando avr? 50 anni". Ho 50 anni. Ma non vedo niente.
Non leggo mai un giornale della mia opinione: la troverei deformata.
Se devo essere discepolo di qualcuno, credo di poter dire che lo sono esclusivamente di me stesso.
Non si assapora come si deve lo stato di povert? e questo ? segno dei pi? gravi disordini.
Quando un tizio parla della "decadenza" attuale, guardategli la faccia.
Non capisco perch? i soldi non hanno odore, dato che con i soldi si pu? avere tutto.
L'uomo ? fatto per sognare come io sono fatto per avere una gamba di legno.
Non vi sono scuole 'alla Satie'. Il satismo non saprebbe come esistere, mi troverebbe ostile. Nell'arte non deve esservi alcuna schiavit?.
Un vero musicista deve sottomettersi alla sua Arte; ... deve porsi al disopra delle miserie umane;... deve trovarne il coraggio in se stesso,... solo in se stesso.
Se non lo avete mai scoltato; fatelo subito rausssss! [/img]
